▼やったことない人はこの機会に

練習というと、楽器を弾くこと、歌うことだけが練習だと思いがちです。
もちろん体を動かす方が楽しいし、なにより
やった気になります。

ただ、大事なのは「やった時間」や「やって疲れた感」ではなく、
どれだけ上達したかではないでしょうか。


そういった意味で、まだトライしたことが無い方にとっては本当にタメになる作業ですので、
採譜＝楽譜を書くことをぜひやってほしいと思います。

もしオリジナルの楽曲がある人はぜひ自分のプレイを譜面化してみましょう。

＊ちなみに初めての採譜は、ほんとにできなさ過ぎて泣けます


全くわからない方は、まずはYoutubeやWEBなどで書き方の最低限を確認したら、
好きなアーティストの曲を採譜してみましょう。

1曲書くのは大変なので、サビだけ、イントロだけでも。
Youtubeなどで譜面が公開されている曲であれば答え合わせもできるので、取り組みやすいと思います。
できなくても、まずはチャレンジ。



▼譜面能力がかなり重要なワケ

ここまで書きましたが、最後に、譜面はやりたくない！という人のために、
なぜ必要なのか、背中を押しておきます。


多分多くの方が譜面を書いたことが無いと思います。
ちょっと気が重いという方もいるかもしれませんが、
もしミュージシャン（作家も）で活動をしたい場合には譜面の理解は必須といっても過言ではありません。

もちろん学校に入ってからしっかりと譜面のトレーニングは行っていきますが、先に学んでおいて損はありません。
出来なくても、一度挑戦しておいた方が学びも早くなります。


プロミュージシャンとして活動をすると、毎日沢山の曲を作成、練習することになります。
（広報部わいも急遽トラ（代わりの人のこと）をお願いされ、明日までに30曲！ということもありました）
その時に、確実に言えることは練習し、覚えるための時間はほとんど無いのです。

譜面が理解できれば、譜面にメモを書き込みをするだけでＯＫです。（もちろん現場によりますが）
また、毎回違う方々と仕事をするのがミュージシャンですので、譜面は共通言語のようなものとなります。

例えば、 など、こんな用語が飛び交っています。

1曲1曲を細かく確認しているとリハーサル時間もかかってしまうので、
事前に譜面が理解できていれば、皆がその通りに演奏してくれます。

もちろん、譜面での会話ができないと周りに迷惑をかけてしまうかもしれません。
今のうちから少しずつ勉強してもらえると、今後に必ず活かせると思います。